研究笔记4——卢西安·弗洛伊德每一幅肖像画都是一个过程，而不是结果。

(资料图片仅供参考)

这些笔记早一个月左右在小红他叔上发了，（叫艺生兽）平台局限还是很大，也不知道现在哔站怎么样，公众号还好，也担心之后很多人体作品发不了，不过作为自己研究，还是会坚持发完，最后作品全集会分享给需要的人。公众号会写的更多，图片也更多，尽量找全卢西安所以作品，馆长的风格，会尽量极端地研究到底。

卢西安弗洛伊德的肖像画是一个过程，而不是结果。

继续写陌生的既视感，随便写哈，有点抒情的成分，这一段chatGPT火爆，各种AI的东西开始出现，其实几年前就出现了，只是没有现在这样“迫在眉睫”甚至造成恐慌，馆长也有一点，谁知道呢？不过肯呢个是好事儿没让那些本来就摸鱼混日子的人意识到不如AI会不会好一点呢？艺术本来就没啥用，到回到文明，回到个人的精神追求，艺术会给你很多，比如此时此刻思考这些，我想AI就没有这种抒情的感觉。

这里是卢西安1945年-1950年的作品。看着这些面孔，这些被定个的“走神”状态，很容易想到雕塑，鉴于卢西安的经历，他开始学过一段时间的雕塑，并一直迷恋他爷爷送给他的书《埃及历史》，这个非常重要，甚至影响了卢西安一生对肖像画的认知，那种穿越时空的肖像也是从这个时候慢慢开始的。你能从他画中看到雕塑感，或者说他希望他的模特像雕塑那样坐着，我们想象不同的人做模特的时候会经历怎样的过程，卢西安应该从最开始就找到了观察的方法，就像他少年时期画那些动物的尸体，玩具，一样，他更多与模特共处的时候是在等待，等待模特进入一个状态，像导演等待演员进入状态一样，或者等自己进入一个状态，这在他一生的创作中起到非常重要的作用，也成为了他”偏执“的风格，对模特而言这就是一种折磨，而很多肖像我们能看到这种这么之后的结果，我们能看到一段时间内的人，而不是短暂的一瞬间，是一个过程，而不是结果。

通常意义一幅画可能只是一帧画面，但绘画的魅力和最大的价值是把几个时间糅杂在一起呈现出来的时间段，可以几百年，几千年，也可以只有一帧，1/24秒，甚至更短。而这个画面，或者这段时空可能留下来，在观看者记忆中，也可能很快忘记，不得而知这些模特回头再看这些画作会有什么感受，刘晓东也谈到他希望在陌生人身上找到那种新鲜的熟悉感，但在描绘熟悉的人时却带来巨大的陌生感，跨过时空再看一些画面，会有既视感吗？就是这件事，这个场景发生过。

这个时期的弗洛伊德正在各种机能最旺盛的阶段，恋爱，婚姻，混迹名流，被嫌弃，被辱骂，被表扬，被追捧，在他的自画像里变现的更明显，它几乎在每个时期都画了自画像。和自画像不同的是这个时期他选择的模特更多的事垂手可得的，这也是他后来使用的方式，朋友，身边人，家人，虽然这个时候他的整个人重心在女人身上，从罗娜到凯瑟琳，可以很清晰地看出来，他在用自己最大的精力观察并描绘她们，一种用力过猛的表达，而其它的模特有很多扭曲，走神的状态。卢西安的画在这个时期开始转变，也许是因为爱情，经历了刻骨铭心的爱情，也经历了自己第一段婚姻，而这些人都成为他重要肖像的模特，用绘画讲故事，写传记也是从这个时候开始了，后面我们会发现，他的每一幅画都有明确的故事和对这个人的记忆，而每一个模特也会有同样的体验，做他的模特要经历很多，比仅仅是时间，也许是痛苦，也许是快乐，也许是难以预料的奇遇。

作品部分先放这两位重要的女人和自画像的，那些在下一篇笔记中在写，要不字数太多了，文章太长也没人看。

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